Verlängert: In Between Dances: Kunst & Couture – SECONDELLA x Florentine Joop
„…der Ball ist vorbei, es ist weit nach Mitternacht, die Diener wieder Mäuse, der Kürbis nicht mehr Kutsche und alle Prinzen wieder Frösche. Was bleibt ist das Kleid, die Couture, sie wartet auf den nächsten Tanz, den nächsten Ball, den nächsten Kuss …“
Exklusive Vintage-Couture trifft märchenhafte Illustrationen. In Kollaboration mit Florentine Joop präsentiert SECONDELLA eine einzigartige Couture Sammlung mit Abendkleidern und Schmuck von Valentino, Chanel, Christian Dior, Escada und vielen mehr.
Lass Dich verzaubern von der magischen Verbindung zwischen Kunst und Couture!
Die Verkaufsausstellung unter Florentine Joops kreativer Federführung läuft bis Ende des Jahres. Während dieser festlichen Weihnachtszeit verwandeln sich sämtliche SECONDELLA Schaufenster um die Couture-Kleider herum in faszinierende Installationen, deren Highlight ein “Label-Tree”-Weihnachtsbaum mit Monitoren und Projektionen ist. Eine spannende Verschmelzung von Mode, technischen Medien und Kunst, die den Raum neu interpretiert.
Ausstellung & Verkauf:
SECONDELLA x Florentine Joop
In between dances – Kunst & Couture
Verlängert bis zum 6. Januar 2024
Montag bis Samstag: 10h bis 19h
SECONDELLA Depot | Hohe Bleichen 5 | 20354 Hamburg
Pressekontakt: Christine Sticken-Helling
Florentine Joop – Vita
Geboren 1973 in Hamburg. Abitur am Wilhelm Gymnasium in Hamburg. Studium an der „Hochschule für Angewandte Wissenschaften” Hamburg (Fachhochschule für Gestaltung), Studiengang Illustration bei Professor Stoye. Diplom in Illustrationsdesign mit dem Schwerpunkt Kinderbuch. Kurse in Comiczeichnen an der FH-Hamburg, Portrait-Kurse im Museum für Kunst und Gewerbe, Malerei und Zeichenkurse an der Kunstschule Blankenese. Schreibwerkstatt bei Professor Hegewaldt und Zeichnen bei Professor Ensikat. Farbe und Form bei Prof. Rebec und Prof. Chone.
Aktuelle Ausstellung: Kunst liebt Mut
Weitere Informationen: www.florentinejoop.com
Exklusive Couture Sammlung:
Die in aufwändiger Handarbeit von großen Designern wie Valentino, Chanel, Christian Dior und Escada geschaffenen Kleider dieser einzigartigen Couture-Sammlung wurden von den SECONDELLA Geschäftsführerinnen Silke Griebel und Brigitte Kasper zusammengestellt und mit viel Liebe zum Detail arrangiert. Sie stammen aus den 1990er, 2000er und 2010er Jahren und werden nun schon bald, nach ihren großen Auftritten in der Vergangenheit, gemeinsam mit ihren zukünftigen Besitzerinnen wieder glanzvolle Momente begleiten.
Photos: Olaf Tamm
Kunstwerke – Florentine Joop:
„In Between Dances“ 2023
56 cm x 69 cm
Aquarell auf Papier
Collage auf Leinwand
120 cm x 80 cm
Preis: 3.000,- €
„Die Apfelkönigin“ 2023
Aquarell auf Papier
56 cm x 69 cm
Collage auf Leinwand
120 cm x 80 cm
Preis: 3.000,-€
„Die Meerfrau“ 2023
Aquarell auf Papier
56 cm x 69 cm
Collage auf Leinwand
90 cm x 110 cm
Preis: 2.700,-€
„Gänsemagd“ 2023
Aquarell auf Papier
56 cm x 69 cm
Collage auf Leinwand
110 cm x 180 cm
Preis: 3.500,-€
„Das tapfere Schneiderlein“ 2023
Aquarell auf Papier
56 cm x 69 cm
Collage auf Leinwand
80 cm x 90 cm
Preis: 2.500,-€
„Jorinde“ 2023
Aquarell auf Papier
56 cm x 69 cm
Collage auf Leinwand
120 cm x 80 cm
Preis: 3.000,-€
Impressionen von unserer Vernissage am 30. November 2023
Karin Elmers: Second Hand Flowers – Ausstellung vom 02.06. bis 01.07.2023
SECONDELLA präsentiert Karin Elmers Second Hand Flowers – Eine Pop-Up Ausstellung im SECONDELLA Depot – Hohe Bleichen 5, Hamburg.
Gezeigt werden 99 verschiedene Variationen eines Blumenmotivs.
Die Ausstellung ist vom 2. Juni 2023 bis zum 1. Juli 2023 während der regulären Öffnungszeiten für Besucher geöffnet.
Die Arbeiten können während der Ausstellungsdauer direkt bei SECONDELLA im Store erworben werden. Nach der Ausstellung werden sie online über iDgalerie.com und karinelmers.com angeboten.
Second Hand Flowers erinnern an Andy Warhols Flowers. Doch im Gegensatz zu dem Pop-Art-Künstler hat Karin Elmers die Blüten nicht quadratisch arrangiert, sondern sie bereits in der Viereranordnung vorgefunden und aus dem seriellen Motiv durch raffinierte Farbvariationen Unikate geschaffen!
Das Ausgangsfoto zeigt abgefallene Blüten des Rosa Trompetenbaums, die Karin Elmers vor ihrem Haus in Florida auf einer Wiese im Jahr 2016 aufgenommen hat. Das Foto wurde vielfach am Computer nachbearbeitet. In komplexen experimentellen Prozessen hat die Künstlerin so 99 einzigartige Werke aus ihrem Originalfoto entwickelt: ONE OF A KIND, NOT ONE OF MANY.
Die raffinierten Farbvariationen machen aus jedem einzelnen der 99 Second Hand Flowers ein Original – es gibt von jedem Werk jeweils ein Exemplar in drei Größen:
S: 50 x 50 cm
M: 70 x 70 cm
L: 90 x 90 cm
C-Prints auf Alu-Dibond kaschiert, hinter 3 mm Acryl, Kanten geschliffen.
Zur Ausstellung erscheint ein Katalog zum Preis von 20,- Euro.
Zur Künstlerin:
Karin Elmers lebt in ihrer Geburtsstadt Hamburg und in Miami und hat viele Jahre in Paris verbracht. Während ihrer Ausbildung zur Fotografin besuchte sie Abendkurse an der Hamburger Kunsthochschule und erhielt zum Abschluss ein Stipendium der Stadt Hamburg. Sie assistierte bei der Modefotografin Charlotte March und arbeitete danach mehrere Jahre in der internationalen Werbeagentur Masius D´Arcy-McManus mit separatem Fotostudio. Es folgten die Gründung eines eigenen Studios in Hamburg und zahlreiche Produktionen für Presse und Werbung im In- und Ausland, die Wahlkampagne für Helmut Kohl 1981/82 sowie Kampagnen für Gauloises und Nivea. Zuletzt waren Karin Elmers‘ Fotoarbeiten in der Galerie St. Gertrude Hamburg, den Armani/Silos Mailand, der Galerie Crone Berlin, im Horst-Janssen-Museum Oldenburg und im Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg zu sehen.
SECONDELLA präsentiert
Karin Elmers – Second Hand Flowers
SECONDELLA Depot
2. Juni bis 1. Juli 2023
Hohe Bleichen 5, Hamburg
Mo – Sa 10h – 18h
Katalog zur Ausstellung:
Es wurden keine Produkte gefunden, die deiner Auswahl entsprechen.
Second Hand Flowers – Shop the look:
Ausstellungstipp: Karl Lagerfeld Visions im Ernst Barlach Museum
“Was ich an Fotos mag, ist, dass sie einen Moment festhalten, der für immer weg ist und den man unmöglich reproduzieren kann.” – Karl Lagerfeld
Seit dem 15. September 2019 präsentiert das Ernst Barlach Museum in Wedel rund 150 Fotografien von Karl Lagerfeld. Es ist die erste Ausstellung von Werken des Modedesigners nach seinem Tod im Februar diesen Jahres.
Wir hatten die Gelegneheit noch vor der offiziellen Eröffnung eine persönliche Führung durch die Ausstellung mit Hr. Dr. Doppelstein, dem Direktor des Ernst Barlach Museums, zu bekommen.
Auf insgesamt 3 Ebenen ist die immense Bandbreite von Themen für die sich Karl Lagerfeld interessierte und der er sich fotografisch näherte, zu erleben.
Die kreative Flexibilität und der persönliche Wunsch Lagerfelds sich nie zu wiederholen wird in der Ausstellung mehr als deutlich. Sie führt von Architektur-, zu Landschaftsaufnahmen über Porträts bis hin zu abstrakten Fotografien.
Neben wiederkehrenden Themen, wie der griechischen Mythologie, nimmt auch die Neuinterpretation Karl Lagerfelds von Werken von Künstlern wie Lyonel Feininger, Edward Hopper oder Florine Stettheimer viel Platz innerhalb der Ausstellung ein.
Im Untergeschoss des Museums kommen die Mode-Enthusiasten auf ihre Kosten. Dort sind vorrangig Fashion Editorials aus Modezeitschriften wie der Vogue, Harper’s Bazaar oder Numéro zu sehen.
Neben den ausgestellten Bildern, hat uns insbesondere die Hängung der Fotografien in den intimen Räumlichkeiten des Ernst Barlach Museums beeindruckt. Mit viel Liebe zum Detail wurde hier der Themenvielfalt des fotografischen Werks von Karl Lagerfeld begegnet.
Kuratiert wurde die Ausstellung von Eric Pfrunder, dem Art Director von Chanel, sowie dem Verleger Gerhard Steidl, mit dem Karl Lagerfeld 26 Jahre lang seine Leidenschaft für Bücher und Fotografie teilte.
Für uns ist Karl Lagerfeld Visons eine sehr sehenswerte Ausstellung, für die sich ein Ausflug nach Wedel definitiv lohnt.
Details:
Karl Lagerfeld Vision
15.09.2019 bis 24.02.2020
Ernst Barlach Museum Wedel
Täglich geöffnet von 11h bis 20h
Mühlenstr. 1 | 22880 Wedel
Eintritt: 10,-€ (8,-€ ermässigt)
www.ernst-barlach.de
Anfahrt:
Öffentliche Verkehrsmittel: S-Bahn Linie S1 bis Wedel, Fußweg ca. 10 Min. oder mit Bus 289 (Markt) bzw. 489, 594 oder 589 (Roland)
PKW: Das Museum verfügt über keine eigenen Parkplätze. Das Parken ist aber in der unmittelbaren Umgebung möglich.
Preview:
Fotos: © 2019 Karl Lagerfeld
Presseschau: Angelica Blechschmidt – A life in style
Übersicht der Presseveröffentlichungen zu unserer Verkaufsausstellung “A life in style – Mode, Schmuck, Bücher und Raritäten aus der Sammlung der legendären VOGUE-Chefredakteurin Angelica Blechschmidt“.
Stilisten Hamburg, November 2018
Textilwirtschaft – November 2018: Vorankündigung
Tango – November 2018: Vorankündigung
Grazia – November 2018: Vorankündigung
Mrs. City – November/Dezember 2018: Vorankündigung
Tango – Dezember 2018: Opening
Hamburger Abendblatt / Die Welt – November 2018: Opening
Online-Veröffentlichungen:
• Vogue.de
• Hamburger Morgenpost
• The Why Not
• Hamburger Abendblatt
• Modepilot
A life in style – Verkaufsausstellung bis zum 8.12.2018
“Alles, was ich liebe, soll um mich sein. Denn was mich einmal berührt hat, das lass ich nicht wieder los.”
Dieses Zitat von Angelica Blechschmidt aus einem Porträt aus der AD von 2005, in Bezug auf ihre neue Heimat in Potsdam, sollte für uns das Leitmotiv bei der Konzeption der Ausstellung werden.
Mit viel Liebe zum Detail haben wir versucht die Atmosphäre ihrer Potsdamer Villa im Hamburger Kaufmannshaus nachzuempfinden.
Die immensen, bis zum Bersten gefüllten Bücher- und Zeitschriftenwände, der Mix aus liebevoll arrangierten Erinnerungsstücken und exklusiven Designobjekten, haben uns beim Besuch von Angelica Blechschmidts Villa nachhaltig inspiriert.
Diese faszinierende Welt aus Mode, Kunst und Design möchten wir mit der Inszenierung unserer Ausstellung auch für die Besucher unseres temporären Pop-Up-Stores erlebbar machen.
Unsere Verkaufsausstellung A life in style – Mode, Schmuck, Bücher und Raritäten aus der Sammlung der legendären VOGUE Chefredakteurin Angelica Blechschmidt ist noch bis zum 8. Dezember 2018 im Kaufmannshaus Hamburg zu sehen.
Einige Impressionen aus der Potsdamer Villa sind auch in unserem Trailer zur Ausstellung zu finden.
Geöffnet:
Montag bis Samstag
jeweils von 10 bis 18h
Kaufmannshaus Hamburg | Große Bleichen 31 | 20354 Hamburg
Mit freundlicher Unterstützung von Thomas Wendtland – Möbel, Spiegel, Leuchten
Fotos: Andreas Lühmann
A life in style – Angelica Blechschmidt | Verkaufsaustellung
A life in style – Mode, Schmuck, Bücher und Raritäten aus der Sammlung der legendären VOGUE Chefredakteurin Angelica Blechschmidt
Zum Ende des Jahres, bevor der große Weihnachtstrubel beginnt steht bei SECONDELLA noch ein Großereignis ins Haus. Seit Monaten sind wir hinter den Kulissen dabei, die große Ausstellung zu Ehren von Angelica Blechschmidt vorzubereiten.
Die legendäre Chefredakteurin der deutschen VOGUE verstarb am 29. Juni diesen Jahres nach langer Krankheit.
Der persönliche Kontakt zu einem engen Freund der Familie ließ uns in die inspirierende Welt ihrer Potsdamer Villa eintauchen.
Wir fühlen uns sehr geehrt das Vertrauen bekommen zu haben, in den kommenden Wochen Mode, Schmuck, Bücher sowie Interior-Objekte aus dem eklektischen Nachlass von Angelica Blechschmidt präsentieren zu dürfen.
Vom 23.11.18 bis zum 08.12.18 werden wir mit der temporären Verkaufsausstellung im Hamburger Kaufmannshaus gastieren.
Angelica Blechschmidt war in der Modewelt bekannt für ihren „Signature Look“ – bestehend aus schwarzen Cocktailkleidern, opulenten Pelzstolen, hohen Stilettos (die sie auch im Winter ohne Strümpfe trug) und ihrem großen, nahezu pompösen Schmuck.
Hochtoupierte Haare mit weißen Strähnen, roter Lippenstift und die immer griffbereite Olympus Kamera rundeten den Look ab.
Geboren in Dresden, studierte sie später in Hamburg Grafik und Illustration.
Ihr erster Job führte sie zum Jahreszeiten-Verlag als Modezeichnerin für die „Constanze“, bevor sie die erste weibliche Art-Direktorin der „Für Sie“ wurde.
1980 ging Angelica Blechschmidt nach München, wo sie vorerst als Art Direktorin den Look der deutschen VOGUE maßgeblich prägte und deren Chefredakteurin sie letztendlich ab 1989 wurde. Unter ihrer Führung verdoppelte sich die Auflage des 1979 gegründeten deutschen Ableger des US-Magazins. Sie verstand es, Mode mit einem hohen intellektuellen und künstlerischen Anspruch zu verbinden und machte die deutsche VOGUE zu einem Magazin, dass man nicht nur gerne durchblätterte, sondern ebenso gerne las.
2003 verließ Angelica Blechschmidt die VOGUE und zog 2005 nach Potsdam, wo sie die letzten 13 Jahre ihres Lebens verbrachte.
Auch wenn Angelica Blechschmidt uns nicht näher persönlich bekannt war, ging eine Faszination von ihrer Persönlichkeit aus, die wir sehr bewunderten.
Das Arbeiten in ihrer Potsdamer Villa und die Auswahl von Stücken für die Ausstellung, hat das Gefühl bei uns hinterlassen der Person Angelica Blechschmidt ein wenig näher gekommen zu sein.
Der Glaube an Schönheit, ihre spezielle Ästhetik, die liebevoll arrangierten Sammlerstücke, Mitbringsel von Reisen neben ausgesuchten Design-Objekten, haben uns sehr beeindruckt.
Eine faszinierende Welt, die wir für kurze Zeit betreten durften und deren Atmosphäre, wir uns bemühen in Hamburg zu rekreieren.
Die Ausstellung wird Einzelstücke aus Angelica Blechschmidts opulenter Garderobe, ihrer umfangeichen Schmucksammlung, sowie signierte Kunst- & Designbücher, unzählige (Mode)magazine, sowie Interior-Objekte umfassen.
Der Designer Thomas Wendtland, der auch Möbel für die Potsdamer Villa von Angelica Blechschmidt anfertigte, unterstützt unser Team bei der Einrichtung der Ausstellungsfläche.
Im Überblick:
A life in style – Angelica Blechschmidt
23.11.2018 – 08.12.2018 – Montag bis Samstag jeweils von 10h bis 18h
Kaufmannshaus Hamburg | Große Bleichen 31
Regelmäßige Updates zur Veranstaltung findet Ihr hier.
SECONDELLA presents Mina Hushahn & Kimiya Justus
Premiere bei SECONDELLA – Unsere erste Kunstausstellung steht vor der Tür und Ihr seid herzlich eingeladen:
Die zwei Hamburger Malerinnen Mina Hushahn und Kimiya Justus kennen sich seit den ersten Kindergartentagen. Schnell entdeckten sie ihre gemeinsame künstlerische Leidenschaft und produzieren seit jeher mit- und ohne einander einen Haufen bunter Bilder.
Beide freuen sich sehr, von SECONDELLA die Möglichkeit bekommen zu haben, eine gemeinsame Ausstellung zu gestalten. In den letzten Wochen haben sie sich intensiv Zeit genommen, um anlässlich der Ausstellung gemeinsame Arbeiten anzufertigen, welche sie vom 19.10.2018 bis zum 10.11.2018 neben ihren eigenen Arbeiten bei SECONDELLA präsentieren werden.
Ausstellungseröffnung:
Donnerstag 18. Oktober 2018
19h bis 22h
SECONDELLA Depot
Hohe Bleichen 5, 20354 Hamburg
Eintritt frei
Mina Hushan
Mina Hushahn-Lindschau ist 24 Jahre alt. Erst kürzlich hat es sie noch weiter in den Norden verschlagen, wo sie heute in Kopenhagen lebt und fröhlich auf ihren 14qm2 malt.
Sie ist eine Romantikerin, die sowohl die Malerei liebt, als auch das Leben mit all seinen Facetten: Von atemberaubend schön bis abgrundtief hässlich, von himmelhochjauchzend bis finster, wie die Nacht.
In ihren Arbeiten “Die namenlosen Portraits” erforscht sie das Geschenk und die Herausforderung der menschlichen Existenz: Mit Öl und rohen Farbpigmenten, als nur schwer kontrollierbaren Medien, malt sie radikal immer anonymer werdende Portraits, die Bild für Bild immer flackernder, ungreifbarer werden. Der dargestellte Mensch entschwindet, formt vielleicht schon heimlich einen Neuen. Er kämpft sich durch den Schutz der Eitelkeit und die Gewalt der Gefühle, hofft darauf eines Tages die Zärtlichkeit eines vollkommenen Momentes zu erfahren und frei zu sein.
Bei SECONDELLA zeigt sie im Oktober erstmals öffentlich ihre Ölmalereien.
2015 – jetzt Kunststudium an der HfbK Hamburg; Grundklasse Achim Hoops, später Thilo Heinzmann, Kerstin Brätsch u.a.
2014 Gruppenausstellung Surf und Skate Festival Hamburg
2014 Kollaboration mit ViA Skateboards Hamburg, Zeichnungen auf Skateboards gedruckt
2012 Ausstellung und Versteigerung einer von ihr angefertigten Wandmalerei auf 12,75mx4,40m und 8mx4,40m, Kaifu Lodge Hamburg
2012 Abitur im Kunstprofil
Kimiya Justus
Kimiya Justus (24 Jahre) ist freie Künstlerin in bunter Klamotte. Ursprünglich Hamburgerin und seit ein paar Jahren in Berlin, beschäftigt sie sich mit Körpern und Beobachtungen und postet täglich ihre spielerischen Experimente auf Instagram.
Dicke schwarze Linien und eine Menge Farbe bestimmen ihre Bilder. Anstatt Geschichten zu erzählen, kommen meist Bilder aus ihren Händen, die sich das trauen, was ihr Mund nicht tut. Aus Schüchternheit wurde Mut. Sie hat sich mutig gemalt. Unausgesprochene Wörter bewahren ihr kleines Geheimnis zwischen Bild und ihr selbst. Gemalt wurde schon immer und ein Ende ist nicht in Sicht. Momentan arbeitet sie hauptsächlich als freie Illustratorin und lässt sich von dem überraschen, was ihr über den Weg läuft.
Bio:
2018 Millerntor Gallery #82017 040 Festival – Hamburg – Group Exhibition
2017 bungalow – ‚this is a poster‘ , Würzburg, Group Exhibition
2017 éspassiert x oncrete – Stilwerk, Hamburg, Group Exhibition
2016 – 2019 Design Akademie Berlin , Illustration
2016 Metropolitan Gallery Hamburg, Hafencity – Metropole.Kreativ.Award – Group Exhibition
2014 – jetzt Freie Illustratorin2014 Universität der Künste (UDK), 1. Semester, Visuelle Kommunikation, (nach 1. Semester beendet)
2014 GoSee Awards – Illustration2014 Deutscher Jugendfotopreis, 3. Platz
2013 Foundation Year Group Exhibition, Kaetsu Centre, Cambridge, UK
2012 – 2013 Cambridge School of Visual & Performing Arts, Foundation Diploma, (Graphic Design & Illustration)
Update: Chanel Vintage Ausstellung – stilwerk Düsseldorf
Eine gute Woche ist vorbei und wir fühlen uns bereits heimisch im stilwerk Düsseldorf. Jeden Freitag machen wir uns auf den Weg in die Rheinmetropole, um neue Kunden zu gewinnen, alte wiederzutreffen und SECONDELLA all jenen vorzustellen, die uns bisher noch nicht kannten.
Für alle Nordlichter, die es nicht bis zum 11. Juli nach Düsseldorf schaffen, haben wir heute einige Bilder unserer Chanel Vintage Ausstellung mitgebracht. Bis kommenden Dienstag erwarten Euch im Foyer des stilwerks Apfelbaum und Bollerwagen, um die reiche (Chanel-)Ernte einzufahren. Ab kommender Woche geht es dann weiter mit Vintage-Mode von Yves Saint Laurent. Stay tuned!
Ausstellungskonzeption und Realisation: Linda Witt in Zusammenarbeit mit Norbert Engelbrecht von stilwerk Düsseldorf.
UPDATE 24. Juni 2016: Aus organisatorischen Gründen mussten die French Design Weeks im stilwerk Düsseldorf leider abgebrochen werden. Die geplante Yves-Saint-Laurent-Vintage-Ausstellung in der kommenden Woche kann somit nicht stattfinden. Für mögliche entstandene Unannehmlichkeiten möchten wir uns entschuldigen. Wir hoffen unsere Ausstellungsreihe bald fortsetzen zu können.
Fotos: Silke Griebel, Uli Steinmetz